MIAMI HORROR | LAS CANCIONES QUE EXPLICAN POR QUÉ MIAMI HORROR SIGUE SONANDO VIGENTE

Una de las pruebas más difíciles para cualquier proyecto electrónico que comenzó a finales de los dosmiles es comprobar si sus canciones todavía funcionan fuera del contexto en el que fueron creadas. En el caso de Miami Horror, la respuesta parece estar en su propio catálogo: muchas de las canciones que ayudaron a definir su sonido siguen apareciendo entre las piezas más escuchadas del proyecto, mientras que su música continúa creciendo con nuevos lanzamientos.

“Colours In The Sky” es un buen punto para entender esa permanencia. La canción pertenece a All Possible Futures y cuenta con Cleopold, llevando la propuesta hacia un terreno donde el pop, la electrónica y las melodías luminosas conviven sin que ninguno domine completamente al otro. Es una de las características que han permitido que Miami Horror no dependa exclusivamente de una estética retro.

Algo parecido sucede con “Love Like Mine”, también de All Possible Futures. La canción muestra una faceta más cercana al pop y al R&B, evidenciando que la evolución del proyecto no fue únicamente un cambio de producción. Miami Horror fue ampliando las posibilidades de su propia fórmula y explorando diferentes maneras de combinar voces, sintetizadores y ritmos.

Después está “Leila”, una canción asociada a la etapa de The Shapes. Su aparición resulta importante porque demuestra que Miami Horror continuó construyendo música después del impacto inicial de Illumination. El proyecto podía conservar elementos reconocibles y, al mismo tiempo, moverse hacia una producción menos dependiente de la fórmula que lo había hecho conocido.

La vigencia también puede medirse por la capacidad de Miami Horror para seguir generando colaboraciones y reinterpretaciones. En su catálogo reciente aparecen trabajos junto a artistas como Telenova, Silk Ribbons y Queen Magic, además de sencillos publicados durante 2025 y 2026.

El ejemplo más reciente es particularmente interesante. Durante 2026 llegaron canciones como “Dance with You” y “Feels Like”, esta última junto a Lees, mientras que el proyecto continúa presentando en vivo el material de su etapa posterior a We Always Had Tomorrow.

Eso cambia la conversación alrededor del próximo concierto. Miami Horror no llegará a Ciudad de México simplemente para reproducir las canciones que funcionaron hace más de una década. El proyecto llega con una historia suficientemente larga como para mirar hacia atrás, pero también con música nueva que demuestra que Benjamin Plant todavía está interesado en explorar su sonido.

El 8 de octubre, el Foro Puebla será el escenario para ese encuentro.

Quizá por eso la vigencia de Miami Horror no está en intentar sonar como 2010. Está justamente en haber entendido que los sonidos de aquella época podían convertirse en un lenguaje propio. Sus sintetizadores siguen brillando, sus bajos todavía invitan al movimiento y sus canciones continúan funcionando porque detrás de la estética existe algo más importante: bue