Después de cuatro años sin un álbum nuevo, Sylvan Esso regresa con Ow ∞, un trabajo que transforma la ansiedad por el presente y el futuro en una colección de canciones caóticas, experimentales y profundamente colaborativas.

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Sylvan Esso vuelve a poner música a un mundo que parece estar constantemente al borde del colapso. Este 30 de septiembre de 2026, el dúo formado por Amelia Meath y Nick Sanborn presenta Ow ∞, su primer álbum de larga duración en cuatro años y también el primero que publican a través de Psychic Hotline, su propio sello discográfico. Más que representar un simple regreso, el disco funciona como una nueva declaración sobre la manera en que ambos entienden la creación musical después de más de una década construyendo juntos el proyecto.

El concepto de Ow ∞ parte de una sensación difícil de ignorar: vivir en un presente que constantemente parece anunciar el siguiente desastre. Ciudades inundadas o incendiadas, ansiedad colectiva, recuerdos de distintas épocas y una relación cada vez más extraña con la tecnología aparecen como parte del imaginario que rodea al álbum. Pero Sylvan Esso no convierte ese escenario en un ejercicio exclusivamente oscuro. Por el contrario, el dúo toma esos elementos y los transforma en canciones que también hablan de deseo, memoria, comunidad y de la necesidad de seguir creando incluso cuando todo alrededor parece inestable.

El álbum fue producido por la propia Meath junto con Sanborn y reúne 12 canciones desarrolladas a lo largo de varios años. El proceso comenzó en 2022 y tuvo como centro a Betty’s, el estudio que Sylvan Esso mantiene en los bosques de Chapel Hill, Carolina del Norte. Ahí, las composiciones fueron construidas, modificadas y revisadas prácticamente todos los días, hasta convertirse en un material que conserva algo de esa experimentación pero que también tiene una energía inmediata y poco contenida.

Uno de los elementos más particulares de Ow ∞ está en la cantidad de músicos que participaron en su construcción. A diferencia de trabajos anteriores, el disco incorpora una comunidad especialmente amplia de colaboradores, con seis bateristas diferentes y músicos encargados de guitarra, bajo, teclados, vibráfono, instrumentos de viento, órgano, piano y elementos electrónicos. Entre los nombres que aparecen en el proceso están Daniel Aged, BJ Burton, Matt Douglas, Glenn Kotche, Jake Luppen, TJ Maiani, Buddy Ross, Jenn Wasner y Joe Westerlund, entre otros.

Esa colaboración se puede escuchar en canciones como “Hot Slob”, “Concrete Glen” y “On & On”, piezas que forman parte de un álbum donde muchas de las primeras tomas vocales de Meath fueron conservadas. En lugar de buscar una perfección excesivamente pulida, Sylvan Esso decidió preservar parte de la espontaneidad de esas interpretaciones y construir alrededor de ellas. El resultado es un disco que parece estar permanentemente entre dos estados: controlado en su producción, pero impulsivo en su ejecución.

Uno de los puntos de partida más claros del álbum aparece en “Sledge”, canción escrita bajo la sombra de acontecimientos como el huracán Helene y los incendios registrados en Los Ángeles. La pieza convierte esa ansiedad ante el desastre en una reflexión sobre destrucción, control y entrega. Su nuevo video amplía ese concepto mediante el universo visual que acompaña a Ow ∞, desarrollado junto con el artista Eric Timothy Carlson, responsable de una iconografía que extiende el disco hacia personajes animados y diferentes elementos gráficos.

Ese universo visual también ayuda a entender la personalidad de un álbum que no pretende separar lo apocalíptico de lo cotidiano. Ow ∞ habla de grandes crisis, pero también de objetos, recuerdos y experiencias pequeñas: CDs grabados durante la era Y2K, momentos de intimidad, recuerdos personales y fragmentos de una vida que terminan funcionando como piezas de un collage. La idea de reconstruirse a partir de esos restos atraviesa buena parte de la identidad del proyecto.

Paradójicamente, un álbum tan interesado en la pérdida de control llega en un momento en que Sylvan Esso tiene más control sobre su propia operación que nunca. Meath y Sanborn decidieron publicar el disco desde Psychic Hotline, su propio sello, y trabajar desde su propio estudio con una comunidad de músicos elegida por ellos. Esa independencia se convierte en una parte importante del significado de Ow ∞: hacer las cosas bajo sus propios términos después de años de desarrollar una identidad musical reconocible.

El lanzamiento llega después de un periodo en el que el dúo comenzó a presentar el material de manera poco convencional. A principios de septiembre realizaron un recorrido por Estados Unidos y organizaron fiestas de escucha Hi-Fi en distintas ciudades, preparando el terreno para un álbum que ahora comienza una nueva etapa sobre los escenarios.

La música de Ow ∞ continuará creciendo durante los próximos meses con una gira de más de dos docenas de conciertos en Norteamérica y otros territorios durante 2026 y 2027. Además, Sylvan Esso regresará con Good Moon, su festival bienal en Durham, Carolina del Norte, que se realizará del 8 al 10 de octubre en distintos recintos de la ciudad natal del grupo.

Después de cuatro años, Sylvan Esso no regresa intentando recrear lo que ya hizo. Ow ∞ propone algo diferente: tomar el caos, la nostalgia, el miedo y la incertidumbre del presente y convertirlos en materia prima para seguir haciendo canciones. Un disco que mira hacia una posible distopía, pero que todavía encuentra razones para bailar dentro de ella.