Entrevista por Andres Reyna

Proveniente de Oslo, Hannah Storm se ha convertido en una de las propuestas más interesantes del pop noruego en los últimos años. Desde que lanzó su primer single “Stranger” en 2022, ha sido telonera de artistas como Aurora y formado parte de festivales como Øyafestivalen y el Corona Capital.

Ahora Hannah regresa con su primer material de larga duración “It Will Never Be The Right Time”, diez canciones llenas de romanticismo y honestidad con ese toque antiguo que la caracteriza. Tuvimos la oportunidad de conversar con ella sobre la creación del disco, cómo venció un bloqueo creativo y ser sincera al componer. Lee la entrevista completa aquí abajo.

¡Hola, Hannah! ¿cómo te va?

HS: ¡qué tal! Estoy super emocionada de estar en México, es mi tercera vez visitándolos. Da la casualidad de que en este mismo día hace 3 años hice mi primer viaje a este país.

¡Wow! Muchas cosas han pasado desde tu primera visita hasta ahora, por ejemplo, tu primer álbum de estudio “It Will Never Be The Right Time”. ¿Cómo te sientes por ello?

HS: Se siente un poco surreal porque llevamos mucho tiempo trabajándolo. Como una mezcla entre emoción y alivio de que por fin salga a la luz.

¿Les tomó mucho tiempo terminarlo?

HS: Desde el inicio quería hacer un álbum de larga duración, pero fue hace tres años que empecé a escribirlo. De hecho, tuve un bloqueo creativo muy fuerte y el día que por fin lo superé fue cuando iniciamos la producción del disco, hace un año.

¿Cómo lograste vencer el bloqueo creativo?

HS: Me encontraba en una sesión con Vetle Junker y Glen Roberts, me siento muy cómoda trabajando con ellos, pero no podía dejar de sobre pensar y centrarme en el momento. Tuve un breakdown y empezamos a hablar de ello, Glen me preguntó: ¿qué canción tuya sientes que te identifica más? y de inmediato dije “Stranger”, que es mi primer sencillo. Entonces propuso que le hiciéramos una hermana a esa canción, usándola como referencia. Así fue cómo recordé quién soy. Durante el bloqueo creativo sentí que me había perdido a mí misma, ese ejercicio me recordó lo que amo hacer, podría decir que ahí se terminó el bloqueo creativo e inició la creación del álbum.

Me alegra oir que te reencontraste con tu pasión y volviste a disfrutar componer. ¿Cuál fue la canción hermana de “Stranger” que hicieron en la sesión?

HS: ¡Nadie me había preguntado eso hasta ahora! La canción que salió de ahí fue “Give You My Mind”, la hermana de “Stranger” como tal. Es un tema muy melódico y romántico.

Podría decirse que el disco es muy romántico en general. Tiene momentos íntimos y otros más animados, pero creo que el romance es el hilo conductor de este LP. ¿Fue algo intencional o solo sucedió?

HS: Soy una romántica empedernida con muchas emociones y sentimientos. Desde antes tenía canciones escritas para el disco y por coincidencia tenían esa vibra romántica y antigua que buscábamos. Parecida al jazz incluso, que me inspira bastante, entonces fue intencional. Siempre nos imaginábamos el rojo al crear las canciones.

Genial, entonces ¿imaginabas la parte visual del álbum desde que estabas componiendo la música?

HS: ¡Por supuesto! Me inspiro en muchas cosas y a través de ellas encontré mi identidad en este álbum y la del universo que quería crear. De alguna manera tuve que recordarme quién soy, por eso “Stranger” se volvió muy importante. Siempre me preguntaba si lo que componíamos encajaba con esa canción, partiendo de ahí experimentaba y seguía mi esencia.

Fue como un viaje de autodescubrimiento. ¿Qué tan difícil fue encontrarte a ti misma entre todas esas influencias para darle una dirección al disco?

HS: ¡Super difícil! Por eso tuve el bloqueo creativo, había tantas cosas que quería hacer y me costaba hallarme a mí misma entre todo eso. Me sentía perdida en un gran océano, así que me deshice de todo y recordé lo que me viene más fácil y natural, que son las baladas de desamor.

Que bonito que pudiste re-afirmar tu identidad, gracias a ello salió un LP increíble. Otra parte que nos gustaría explorar son las letras ¿vienen de tus experiencias personales?

HS: Un poco de todo, mayormente vivencias personales. No tiene que ser algo que me sucede en ese momento, podría ser algo que experimenté hace muchos años o algún sentimiento presente. Tal vez agarro inspiración de alguna amiga que atraviesa por algo y yo he experimentado eso mismo en el pasado y sé cómo se siente. Pero sí, mayormente experiencias personales.

Muy bien. De hecho, una de las canciones que me resultaron más memorables fue “Remember Me”, es súper íntima y es lindo ver que el álbum tiene varios momentos así.

HS: ¡Gracias! “Remember Me” es muy personal. Cuando la compuse estaba en casa con una guitarra cantando y me gustó mucho porque fue de esa manera que empecé mi carrera. Yo sola con mi guitarra en modo compositora y esta canción se siente como un apapacho para la Hannah de antes. Tiene un lugar muy especial en mi corazón.

Que lindo, es como mirar a tu yo del pasado. Y la temática es compleja, sobre una relación difícil ¿no?

HS: Sí, habla sobre un amor no correspondido. A pesar de ello permites que las cosas sucedan, aunque no sea bueno para ti, pero no puedes detenerte. Creo que es un sentimiento muy común y alguna vez todos habremos pasado por ese tipo de relaciones donde das todo y aún así no es recíproco.

Por supuesto, creo que todos nos sentimos identificados con esa. “Taxi” es otra canción que me gustó bastante, imagino que tocarla en vivo será muy divertido. ¿Ya has tocado estas canciones en directo?

HS: ¡Sí! Ayer tuve un showcase con algunos fans en Sony y fue la primera vez que las tocamos, sobre todo en México. Fue a dúo, con guitarra y voz, pero este verano haremos algunos festivales en Noruega con mi banda completa y me emociona bastante. En especial “Taxi” que es una de las pocas canciones felices dentro del álbum. Justo habla de vivir en el momento y no sobre pensar tanto las cosas, que también se representa en el título. Es sobre aventarte a hacer las cosas y que pase pasará.

Increíble, ojalá que en algún momento podamos escuchar las canciones con la banda completa en México. Cambiando un poco de tema, ¿hubo alguna canción difícil de componer en el “It Will Never Be The Right Time”?

HS: “Black Dog” tuvo un proceso largo. Soy una persona muy melódica así que inicio con ello y luego encuentro las palabras o los temas sobre que cantar. Sabía que amaba la melodía y la producción de “Black Dog”, pero no podía descifrar por dónde llevar la letra. Es como cuando tienes algo que te gusta demasiado y quieres que salga perfecto ¿sabes?. “Special” no tomó mucho tiempo en escribirse, pero fue difícil de otra manera porque habla de algo muy personal. Algo que estaba atravesando y fue complicado abrirme y atreverme a ser honesta y real.

Vaya, me imagino que ese es uno de los pasos más importantes, pero complejos de ser una artista. ¿Sigue siendo difícil abrirte y ser honesta sobre lo que sientes?

HS: Así fue como inicié, era mi manera de hablar sobre las cosas, escribiendo canciones. Cuando tuve ese bloqueo creativo me daba miedo ser abierta, no se por qué si la mejor terapia es escribir sobre tus sentimientos y lo que te sucede. Me sentía asustada y de ser honesta y muy personal y cuando me atreví a serlo de nuevo se sintió bien y el bloqueo creativo terminó. Me daba miedo, pero de eso se trata escribir canciones, para mí fue muy catártico.

Tienes razón en lo que dices, gracias a esa honestidad mucha gente se identifica con tus canciones. Por último, ¿qué te gustaría que se llevara la gente luego de escuchar el disco de inicio a fin?

HS: Me gustaría que no se sientan solos. Creo que todos somos humanos y la música es una forma de entender que no estás solo en lo que sientes y en lo que te sucede.

Perfecto. Ha sido un placer conversar contigo, gracias por abrir tu corazón con nosotros y esperamos verte pronto dando un concierto en México. ¡Hasta la próxima!