Entrevista por: Andrés Reyna
Desde sus inicios en Austin, Texas; Culture Wars se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más interesantes del rock alternativo actual. Gracias a la combinación de himnos llenos de emoción, guitarras expansivas y una energía que conecta, la banda ha consolidado una gran base de fans alrededor del mundo.
Aprovechando su regreso para tocar en la Ciudad de México, tuvimos la oportunidad de conversar con la banda sobre la creación de su álbum debut ‘Don’t Speak’ y sus experiencias con el público mexicano. Lee la entrevista completa aquí abajo.
¡Hola, chicos! ¿Cómo ha estado su visita a México?
Dillon: ¡Muy bien! El clima está increíble. Siempre que viajamos para acá, una de mis cosas favoritas es salir a caminar e internalizar todo lo que está sucediendo, es una gran ciudad. Súper refrescante.
Me alegro. No es su primera vez acá, hace poco abrieron conciertos para Keane y Wallows por todo el país, ¿qué recuerdan de esas experiencias?
Alex: Cuando abrimos para Keane nos tenía muy sorprendidos el hecho de tocar con ellos. No recuerdo mucho luego de haberlos conocidos, se me olvidó por la emoción. La vez de Wallows fue la primera vez que escuché al público gritar nuestras canciones, siendo los teloneros. Me sorprendió mucho, es muy inusual siendo el abridor. De inmediato se encendió algo en mi cerebro y supe que estamos haciendo algo bien para que conecte con todos ustedes.
Claro, se han ganado un lugar en el corazón del público mexa. Ahora que es su primer show como banda estelar aquí ¿Qué podemos esperar del show?
Dillon: Un gran concierto de principio a fin, hemos planeado cada minuto del show. Hay bandas que solo tocan sus canciones, hablan un poco y luego se van del escenario. No es así con nosotros, le hemos puesto mucho empeño a esta experiencias.
Alex: Y el concierto de CDMX será muy especial, porque es el show más grande de nuestra carrera hasta la fecha, siendo estelares, por supuesto. Tiene una razón de ser y es todo el amor y apoyo que recibimos de ustedes, Nos emociona demasiado y estamos listos para tocar.
Es lindo ver todo el esmero que han puesto en estos conciertos, desde la producción hasta la publicidad para que todos se enteren del show, no muchas bandas dan el 110% cuando se trata de venir acá y es lindo ver eso con ustedes.
Caleb: Sabemos todo lo que la gente hace para asistir a un concierto. No solo queremos hacerle justicia a la música, también sentimos una responsabilidad con las personas. Muchos viajan, piden el día y compran boletos para ir a un concierto, entonces queremos darles un espectáculo que los emocione y estén orgullosos de invertir su tiempo y dinero para verlo.
Estamos ansiosos por ver el show completo. Cambiando un poco de tema, por fin salió su álbum debut ‘Don’t Speak’. Se que trabajaron muchos años para completarlo y ahora salió a la luz. ¿Fue difícil encontrar esa dirección creativa para terminarlo?
Alex: Siempre es complejo hacer cosas creativas en general, pero nuestra prioridad como banda es transmitir una emoción.
Caleb: Creo que el punto de hacer música es ser vulnerable y compartir tu perspectiva, si no las canciones no resonarían con la gente. Desde un punto musical, abrirse con las letras es un viaje emocionante de auto-descubrimiento. No sabemos qué pasará en el proceso, 9 de cada 10 veces no obtenemos algo, pero tienes que enamorarte del proceso. Muchos de los pasos son divertidos, aunque a veces desafiantes, es como un rompecabezas que puede tardar mucho. Al final de cuentas, disfrutamos el crear música.
David: Y no planeamos con antelación el mensaje que queremos dar. Si lo hiciéramos, el álbum no tendría el mismo sentimiento o no sonaría bien. Creo que nuestro enfoque fue componer lo que saliera naturalmente, tal vez por eso la gente ha conectado con nuestra música.
Que bueno que siguieron su instinto y plasmaron su esencia. ‘Don’t Speak’ es un álbum que tardó casi 5 años en ver la luz, para mucha gente ese tiempo es toda una vida. ¿Cómo han evolucionado como personas y como banda en esos cinco años?
Alex: Cuando empezamos casi después de la pandemia me encontraba en un lugar muy oscuro, bebía demasiado y me desmayaba en los baños. No me cuidaba y ahora me levanto a las 5 de la mañana para ir al gimnasio, incluso soy papá ahora. Fue un cambió dramático para mí. Las letras reflejan ese cambio en mi opinión, las antiguas contra las nuevas. Casi como una crónica de cómo ha sido crecer para mí.
Dillon: También perfeccionamos nuestra manera de componer, ya que nos tomó 5 años escribir doce canciones. Cuando salimos de gira con Maroon 5 nos contaron que tocaron su primer álbum durante cuatro años. Reflexionamos entre nosotros y concluimos que no queríamos tocar esas canciones durante cuatro años. Tuvimos que re-escribir todo y luego desechamos la mitad del disco y compusimos 6 canciones en cuatro meses. Fue complicado trabajar creativamente con un grupo de personas porque cada quien tiene sus expectativas, pero en mi opinión, muestra todo lo que maduramos como banda.
Y han tenido un gran crecimiento en la parte sónica y de producción. Al principio su sonido era más experimental y ahora volvimos al rock con guitarras. ¿Cómo decidieron tomar ese camino?
Caleb: Nuestro EP ‘teche’ tuvo un sonido más electrónico y fue mi primer acercamiento al mundo de Culture Wars. Cinco años atrás no había tantas bandas de rock bajo el reflector como ahora, pero creo ir hacía el rock no fue por eso. Nos percatamos de que el grupo funciona mejor si cada uno toca su instrumento de la manera más cruda y orgánica posible. Nunca pensamos en si funcionaría dentro de cinco años, sino que seguimos nuestra corazonada. ¿Cómo sabes en qué dirección ir? es un pequeño susurro y lo sigues hasta el final. Tuvimos la suerte de que el tiempo nos favoreciera, ahora que salió el LP la gente quiere un sonido más orgánico de rock, e incluso las estrellas de pop quiwren ese sonido, fue una coincidencia feliz.
David: En mi opinión, la gente escucha ‘teche’ y piensan que esa es nuestra esencia, pero que luego cambiamos el sonido. Pero ser una banda se rock siempre fue nuestra identidad. A veces las bandas inician con un sonido orgánico y se vuelven experimentales después, con nosotros fue lo contrario. Experimentamos con ‘teche’ y ahora volvimos a nuestra esencia. Personalmente creo que esta música es lo que mejor hacemos y lo que más natural nos sale.
Alex: Esa experimentación ayuda mucho. La gente critica a U2 por hacer pop, pero tuvieron que pasar por ahí para volver y componer “Beautiful Day” y sus canciones famosas. Hay que sacarlo de tu sistema de alguna forma, sin el ‘teche’ este álbum no hubiera sucedido. Nunca lo hablamos, pero “Faith” es una canción muy diferente a lo reciente, pero la estructura es parecida a “Don’t Speak”. Tuvo que suceder eso primero para darnos cuenta de lo que nos gusta ahora.
Que bueno escuchar que siguen manteniéndose fieles a ustedes mismos en los procesos creativos. Por último, ¿hacía donde se dirigen creativamente ahora?
Alex: Estamos iniciando a componer nueva música, pero lo que siempre nos recordamos es que no está mal sentirse incómodo. La incomodidad nos tiende a empujar en la dirección correcta, porque no es divertido, pero gracias a ello terminas en un mejor lugar. Lo peor que puede sucederle a una banda es conformarse y hacer lo mismo porque funciona. Tienes que seguir evolucionando.
Perfecto, esperaremos a ver con ansias lo que depara el futuro para Culture Wars. Ha sido un placer conversar con ustedes, muchas gracias. ¡Saludos!