Entrevista por Catalina Dávila

Son Lux está de vuelta con nueva música y nueva gira luego de una etapa trabajando en scores de películas como Everything Everywhere All at Once (2022) y Thunderbolts* (2025), finalmente llega su más reciente material de estudio “Out Into”, que llegará el próximo 18 de septiembre vía This Is Meru / City Slang con 8 nuevos tracks, así como una nueva gira mundial que nos dará su primer show en México este próximo 10 de octubre en la Sala (B) del Foro Indie Rocks!

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Platicamos con Ian Chang y Rafiq Bhatia sobre el proceso detrás de esta nueva etapa, sus trabajos a la par en el cine y que podemos esperar de su próximo show en la CDMX.

Los Imaginantes: Quisiera comenzar hablando sobre el lanzamiento de su nuevo álbum, Out Into. ¿Cómo fue trabajar en un nuevo disco después de hacer tres álbumes que estaban conectados y formaban una trilogía?

Ian Chang: Fue muy divertido. La trilogía Tomorrow’s la hicimos hace ya bastante tiempo. ¿Cuándo lanzamos el tercero, Rafi? ¿En 2021, más o menos?

Rafiq Bhatia: Sí, algo así.

Ian Chang: Ha pasado mucho tiempo. Durante ese periodo trabajamos bastante en música para cine, lo cual ha sido maravilloso. Pero regresar y hacer un álbum de Son Lux juntos se sintió especialmente catártico. Una de las cosas que nos propusimos para este disco fue trabajar juntos en el mismo espacio. Los tres vivimos en lugares distintos, así que apartamos bastante tiempo para reunirnos en el estudio, tanto en Los Ángeles como en Indianápolis, y escribir y producir el álbum juntos.

De alguna manera, se siente como un regreso a casa. Creo que eso también se relaciona con el título del disco, Out Into, y con la frase completa de la letra de la que proviene: “Out Into Us”. Es como volver a nosotros mismos. Se siente muy bien.

Los Imaginantes: Mencionaron su trabajo en música para cine, un tema que quería abordar. Me parece que, actualmente, el público en general se ha interesado mucho más en las bandas sonoras que hace algunos años. También siento que hoy prestamos más atención a la creación musical y no únicamente a si una canción es un éxito. La música para cine tiene la capacidad de transportarnos y de hablarle a un personaje, a un sentimiento o a una emoción. ¿Cómo ha sido trabajar en la industria cinematográfica y componer bandas sonoras?

Rafiq Bhatia: Ha sido muy interesante y seguimos trabajando en ello. Una de las cosas que más nos gustan es formar parte de un proyecto mucho más grande que nosotros. Nos encanta colaborar. Incluso cuando hacemos álbumes juntos, siempre invitamos a otras personas al proceso y tratamos de convertirlo en un trabajo colectivo. Pero en una película hay muchísimos elementos distintos: los directores, los actores, los diseñadores de producción, el vestuario, los efectos visuales y el diseño sonoro.

Es una combinación de disciplinas de la que pasas a formar parte. Todos trabajan juntos para crear algo que abarca distintos medios y que, finalmente, tiene una energía propia. La música adquiere otra dimensión cuando forma parte de un equipo y de una experiencia visual.

Después de trabajar tanto en bandas sonoras, también nos dieron muchas ganas de volver a hacer música por el simple placer de hacer música. De crear un álbum como el que estamos por lanzar, en el que sólo estamos los tres explorando las ideas que nos interesan. Creo que en el disco se puede escuchar una reacción frente a la escala de una banda sonora. Nos preguntamos: “¿Y si lo que queremos hacer ahora es algo más pequeño, directo e íntimo? ¿Algo en lo que uno pueda sumergirse?”.

Nuestros discos anteriores quizá eran más abrumadores: estaban llenos de ideas y de elementos. Los escuchabas una vez y pensabas: “Vaya, eso fue intenso”, pero quizá no volvías a escucharlos. El nuevo álbum se parece más a un disco en el que nos gusta quedarnos. Es como un sofá en el que puedes hundirte. A medida que lo escuchas una y otra vez, la experiencia mejora.

Los Imaginantes: Hablando de este nuevo álbum, ya compartieron dos sencillos: “Want You To Love” y “Endlessly”. ¿Cómo ha sido la recepción? ¿Qué sintieron después de decidir crear canciones nuevamente, en lugar de trabajar únicamente en música? Siento que existe una diferencia entre hacer música y hacer una canción.

Ian Chang: Sí, hay una diferencia entre hacer música para una película y hacer una canción. Se siente bien volver a publicar canciones propiamente dichas. La recepción ha sido muy buena. La gente ha respondido de manera muy positiva. Algo que he notado, especialmente entre quienes nos siguen desde hace tiempo, es que les gusta el material y, al mismo tiempo, perciben que suena un poco diferente.

Es una gran combinación: estamos intentando algo distinto y la gente lo recibe bien. Eso resulta muy reconfortante y nos da mucha confianza. También se siente muy bien volver a tocar canciones en un escenario para el público. Apenas comenzamos este verano, con un par de festivales, y ha sido muy divertido. No puedo esperar a salir de gira con este álbum.

Los Imaginantes: ¿Qué esperan de su próximo concierto en la Ciudad de México, en el Foro Indie Rocks!?

Ian Chang: Para empezar, la Ciudad de México es mi hogar. Llevo 13 años viviendo aquí, así que estoy muy emocionado por esta fecha en el Foro Indie Rocks!. Me entusiasma compartir este álbum en una de las mejores ciudades del mundo. Es un centro cultural y artístico, y aquí la gente ama la música.

Antes de mudarme ya sabía que la Ciudad de México era famosa por tener públicos increíbles. Pero después de vivir aquí, asistir a conciertos y participar en distintas actividades, comprobé que es completamente cierto. Estamos deseando ofrecer toda nuestra energía y sensibilidad, y dar la mejor presentación posible para la gente de esta ciudad.

Para mí será muy emotivo tocar en mi nuevo hogar. También me emociona compartir la ciudad con Rafiq y Ryan, que no han estado aquí desde que me mudé, y con todos mis amigos mexicanos. Creo que será un recuerdo que atesoraré.

Los Imaginantes: Ahora que hablamos de presentaciones, ¿cómo construyen un show de Son Lux? ¿Cuál es el proceso y cómo se preparan mentalmente?

Rafiq Bhatia: Es una gran pregunta. Ha cambiado mucho con los años. Antes de que Ian y yo empezáramos a trabajar en Son Lux, el proyecto pertenecía únicamente a Ryan. Él comenzó la banda y, durante un tiempo, trabajó solo.

La manera en que los tres empezamos a colaborar fue a partir de un álbum que Ryan había hecho, We Are Rising. Él y yo ya habíamos trabajado juntos, así que me llamó y me preguntó si podía tocar ese material en vivo y si conocía a alguien más que pudiera participar. Le dije que sí, que conocía a alguien, y así nos reunimos los tres.

El primer material que hicimos juntos estaba compuesto por fragmentos de sonido que Ryan había manipulado con una computadora, sin pensar necesariamente en cómo se tocaría en vivo. Ian y yo somos el tipo de músicos a quienes les encanta imaginar cómo trasladar sonidos irreconocibles a nuestros instrumentos. Durante la última década hemos desarrollado un lenguaje para hacer música juntos. Tomamos elementos que no fueron creados originalmente para una batería o una guitarra y encontramos maneras de interpretarlos. No sólo reproducimos esos sonidos: también convertimos la relación entre ellos en parte de nuestra forma de tocar.

Este es el primer álbum que hemos hecho en el que ese proceso se volvió nuestra manera natural de componer. Podemos sentarnos frente a un instrumento y tocar algo que se sienta como los discos que hemos creado juntos. Por eso, traducir este material al escenario ha sido más sencillo que nunca. Muchas de las canciones surgieron de tocar los instrumentos juntos.

Al mismo tiempo, pensamos en una versión de cada canción para el álbum y en otra para el escenario. Cuando estamos juntos en el mismo espacio, respirando el mismo aire, existe el riesgo de que cualquier cosa salga mal. Nos encanta esa sensación: que las canciones sólo suenen así durante ese momento. Después, esa versión desaparece y nunca vuelve a ocurrir de la misma manera. Por eso intentamos crear una versión única para cada concierto, pensada específicamente para ese instante y para las personas que están ahí.

Estamos especialmente emocionados de hacerlo en la Ciudad de México. Los tres nos sentimos muy inspirados por la ciudad, por su historia y por el lugar que ocupa en el panorama global como uno de los centros más estimulantes para el arte, la cultura y la experimentación.

Los Imaginantes: No sé si conocen al escritor André Breton. Él decía que la Ciudad de México era la ciudad más surrealista del mundo.

Ian Chang: Sí, es una ciudad surrealista.

Los Imaginantes: Él fue quien difundió esa idea en el mundo del arte. Para cerrar, quisiera preguntarles sobre el nuevo álbum: si alguien fuera a escucharlo por primera vez, ¿cuál sería la mejor manera de vivir esa experiencia?

Ian Chang: Hay más de una respuesta correcta, pero ésta es una buena oportunidad para hablar de las fiestas de escucha que tendremos el 19 de agosto en nuestras tres ciudades de origen: Nueva York, Los Ángeles y Ciudad de México.

Me entusiasma especialmente la de la Ciudad de México porque estaré ahí. Será en un lugar llamado Sona, en la colonia Condesa. Es una verdadera sala de escucha: dejas tu teléfono afuera, entras, te sientas y escuchas el álbum completo en un sistema de sonido muy bueno. Todos permanecen en silencio y el disco se escucha de principio a fin, como si fuera una película. Creo que es una excelente manera de experimentarlo por primera vez y descubrir todos sus detalles. Todavía quedan algunos lugares disponibles para la fiesta de escucha. Si alguien quiere asistir, debería hacerlo.

Los Imaginantes: Es muy interesante que cada vez más artistas organicen este tipo de encuentros. Son espacios en los que los fans y los amantes de la música pueden reunirse y compartir una experiencia.

Los Imaginantes: Finalmente, ¿qué podemos esperar de Son Lux después del lanzamiento de Out Into?

Ian Chang: Ya estamos trabajando en otra banda sonora, aunque todavía no podemos hablar de ella. Pueden esperar más música para cine. Sí podemos hablar del proyecto que está por estrenarse. Tenemos una película que llegará prácticamente al mismo tiempo que el álbum, lo cual representa mucho trabajo, pero estamos muy contentos.

Se llama “Your Mother Your Mother Your Mother” y se estrenará en septiembre. Está protagonizada por Mahershala Ali y es una película muy especial. La música que compusimos para ella también lo es, y estamos muy orgullosos del resultado. La película y el álbum se estrenarán en la misma etapa. Después continuaremos trabajando en más proyectos cinematográficos, mientras Son Lux seguirá adelante.