Hay proyectos que parecen diseñados para una época específica y otros que consiguen hacer que distintas generaciones encuentren algo propio dentro de su música. Miami Horror pertenece a la segunda categoría. Desde Melbourne, Australia, el proyecto encabezado por Benjamin Plant construyó una identidad alrededor del synth pop, el indie electrónico, el nu-disco y una sensibilidad profundamente ligada a los sonidos de finales de los setenta, los ochenta y el electro-pop de los dosmiles.
La fórmula puede parecer sencilla cuando se escucha de lejos: sintetizadores brillantes, líneas de bajo que invitan al movimiento, voces procesadas y melodías capaces de quedarse en la cabeza. Pero ahí está precisamente una de las fortalezas de Miami Horror. Su música no depende exclusivamente de la pista de baile. Hay una dimensión emocional en sus canciones que permite escucharlas tanto en una fiesta como durante un trayecto nocturno, en unos audífonos, mientras una ciudad pasa por la ventana.
Esa sensación fue especialmente evidente desde Illumination, el debut de larga duración publicado en 2010. El álbum llevó al proyecto hacia una audiencia mucho más amplia y terminó colocando a Miami Horror entre los nombres relevantes de aquella generación de música electrónica alternativa. El disco llegó al número diez de las listas australianas y contenía algunas de las canciones que terminarían convirtiéndose en referencias obligadas dentro de su catálogo.
Pero hablar de Miami Horror solamente desde la nostalgia sería quedarse corto. Después de Illumination llegó All Possible Futures en 2015, seguido por The Shapes y una serie de sencillos que fueron incorporando funk, R&B y otras texturas a su propuesta. En 2025 apareció We Always Had Tomorrow, un álbum más introspectivo que gira alrededor de la infancia, el paso del tiempo y la naturaleza cíclica de la vida.
Ese contraste resulta particularmente interesante para su presentación en Ciudad de México. El próximo 8 de octubre, Miami Horror llegará al Foro Puebla para una presentación que puede funcionar como encuentro entre distintas etapas de su carrera.
Quienes descubrieron al proyecto durante la época de Illumination encontrarán canciones asociadas a una etapa muy específica de la música electrónica alternativa. Quienes llegaron después podrán encontrarse con un Miami Horror que no se quedó congelado en aquella estética.
Y quizá ahí está la verdadera nostalgia de la banda: no se trata simplemente de regresar al pasado, sino de recordar cómo sonaba una época mientras se sigue avanzando. Miami Horror convirtió el baile en un espacio para mirar hacia atrás sin dejar de moverse hacia adelante. El Foro Puebla será el punto de encuentro para comprobarlo.