Hay bandas que necesitan una explicación completa antes de que alguien pueda entender por qué son importantes. Con Miami Horror ocurre lo contrario: basta con darle play a un par de canciones para entender la propuesta. Sintetizadores, bajos funk, melodías pop y ritmos electrónicos forman una combinación que puede funcionar incluso para alguien que no suele considerarse fan de la música electrónica.

El proyecto nació alrededor de Benjamin Plant en Melbourne, Australia, en 2007. Después de comenzar trabajando con remixes y producciones, Plant convirtió Miami Horror en un proyecto propio y rápidamente llamó la atención de una escena que durante aquellos años estaba recuperando sonidos disco, synth pop y new wave para llevarlos hacia las pistas de baile contemporáneas.

Su primer álbum, Illumination, apareció en 2010 y terminó convirtiéndose en la puerta de entrada para una audiencia internacional. El disco mezclaba referencias de décadas anteriores con una producción contemporánea y contó con colaboraciones importantes, entre ellas Kimbra y Alan Palomo. El resultado fue un álbum suficientemente accesible para llegar al terreno pop, pero lo bastante particular para conservar una identidad electrónica.

Por eso Miami Horror puede ser una recomendación particularmente sencilla para quienes están descubriendo la escena de indie dance. No hace falta conocer una larga historia del género ni distinguir entre todas sus etiquetas. Canciones como “Sometimes”, “Holidays” o “I Look to You” funcionan por sí mismas y permiten entender rápidamente qué hizo que el proyecto se convirtiera en uno de los nombres destacados de aquella generación.

Pero quizá lo más interesante es no quedarse ahí. Escuchar a Miami Horror en 2026 implica encontrarse también con una etapa distinta. El proyecto publicó We Always Had Tomorrow en 2025, un álbum mucho más reflexivo alrededor de temas como la infancia, la memoria y el paso del tiempo. A esto se sumaron nuevos lanzamientos durante 2025 y 2026, demostrando que la banda continúa produciendo música y no simplemente viviendo de su catálogo anterior.

La oportunidad de descubrir esa evolución llegará el 8 de octubre, cuando Miami Horror se presente en Foro Puebla, Ciudad de México.

Para quienes ya conocen al proyecto, será una oportunidad de volver a encontrarse con canciones que probablemente llevan años formando parte de sus playlists. Para quienes apenas están llegando, puede funcionar como una introducción bastante completa: desde la etapa de los sintetizadores luminosos y el indie dance hasta el Miami Horror más reflexivo y reciente.

Y quizá esa sea la mejor manera de acercarse al concierto: no pensando que hay que llegar con una lista de canciones memorizada, sino dejando que la música haga su trabajo. Después de todo, Miami Horror siempre ha tenido una virtud bastante clara: hacer que descubrir una canción nueva se sienta como recordar algo que ya conocíamos.