La historia de Perfume Genius también puede leerse como una historia de transformación. Mike Hadreas comenzó su carrera con canciones íntimas, muchas veces construidas alrededor del piano y de una interpretación deliberadamente vulnerable. Sin embargo, esa imagen inicial fue quedándose pequeña conforme el proyecto comenzó a crecer.

Learning, publicado en 2010, estableció una primera etapa marcada por canciones desnudas y personales. Había poco interés en esconder las imperfecciones o suavizar los temas que aparecían en sus letras. La música funcionaba casi como un diario, pero uno que poco a poco comenzó a encontrar una audiencia mucho más amplia.

Con Put Your Back N 2 It, de 2012, esa sensibilidad continuó, aunque el sonido comenzó a expandirse. Después apareció Too Bright, el disco que para muchos representa el momento en que Perfume Genius dejó de ser únicamente un proyecto asociado con el indie confesional para convertirse en algo mucho más amplio.

Ahí apareció “Queen”, una canción que combinaba dramatismo, electrónica y una interpretación mucho más desafiante. También aparecieron estructuras menos previsibles y una producción capaz de llevar las canciones hacia lugares mucho más intensos.

Esa transformación continuó con No Shape en 2017. Canciones como “Slip Away” mostraron un lado más expansivo y melódico, mientras que Set My Heart on Fire Immediately, de 2020, volvió a ampliar la paleta con elementos de folk, rock, soul y pop.

Más recientemente, Ugly Season llevó esa búsqueda hacia un terreno todavía más abstracto. El proyecto nació a partir de la música creada para el espectáculo de danza The Sun Still Burns Here, desarrollado junto a la coreógrafa Kate Wallich.

Escuchar a Perfume Genius implica entonces seguir una trayectoria que no se ha mantenido estática. El piano sigue existiendo, la voz sigue siendo reconocible y la intimidad continúa presente, pero alrededor de ellas hay cada vez más espacio para el ruido, el movimiento, la electrónica y el dramatismo.

En Foro Indie Rocks!, esa evolución podrá verse en directo: no como una colección de etapas separadas, sino como el resultado de más de quince años de búsqueda artística.